Assassin’s Creed Origins – hướng dẫn săn đồ

Nếu đã đồng hành cùng dòng game Assassin’s Creed từ ngày ra mắt phiên bản đầu tiên, hẳn mọi người hâm mộ đều biết rằng mỗi bối cảnh của game đều ẩn chứa vô vàn bí mật độc đáo được nhà phát triển khéo léo giấu đi, chờ người chơi khám phá và mở khóa thành tựu. Phiên bản mới nhất Assassin’s Creed Origins với một thế giới còn rộng hơn cả bản đồ của Assassin’s Creed IV: Black Flags chắc chắn cũng ẩn chưa không ít những bí mật thú vị, nhất là khi bối cảnh lần này là Ai Cập cổ đại – một nền văn minh mà cho đến tận bây giờ, chúng ta vẫn chưa thể khám phá hết.

Nếu bạn đã hoàn thành cốt truyện chính, hoặc vẫn đang thong dong đâu đó giữa Ai Cập cổ đại trong Assassin’s Creed Origins sau hàng giờ liền… sát sanh, thì bằng gì hãy cùng Review game khám phá những bí ẩn được chôn sâu dưới hàng lớp lớp cát khai sinh ra nền văn minh nhân loại ngày nay?

NHỮNG TRANG PHỤC BÍ ẨN

Bắt đầu từ phiên bản Assassin’s Creed Unity cho đến Syndicate, mỗi khi hoàn thành cốt truyện chính của game, nhân vật chính sẽ được “thửa” một món bảo vật cổ đại (Piece of Eden) dưới dạng trang bị. Assassin’s Creed Origins cũng không ngoại lệ khi những món bảo vật này vẫn tồn tại trong game dưới dạng một bộ trang phục (outfit) mang tên Isu Armor. Khác với hai phiên bản trước, để có được bộ trang phục này thì người chơi cần bỏ công nhiều hơn là chỉ cắm mặt cày hết tuyến nhiệm vụ chính. Cũng may mắn hơn là người chơi hoàn toàn có thể tìm thấy Isu Armor trước khi “phá đảo”, bởi quá trình khám phá để tìm nó sẽ kéo dài xuyên suốt từ đầu tới cuối game.

Bộ trang phục bí ẩn này được cất giấu rất công phu dưới một cơ quan bên trong tượng Nhân sư lớn (Great Sphinx) thuộc khu vực Giza. Đặt chân đến đó, người chơi cần khởi động một hệ thống đặc biệt với yêu cầu là phải kích hoạt hết 12 vòng tròn đá (Stone Circles) được đặt rải rác khắp Ai Cập. Lớp “bảo mật” thứ 2 của cơ quan này cũng sẽ yêu cầu thêm 50 quặng thạch anh (Silica) sau khi kích hoạt hết 12 Stone Circles. Vậy tóm lại, việc chúng ta cần làm là lượm lặt đủ 50 quặng Silica và kích hoạt 12 Stone Circles.

Stone Circles: Những vòng tròn đá này tượng trưng cho 12 vị thần tương ứng với 12 chòm sao trong văn hóa của người Ai Cập cổ. Trong đó để kích hoạt thành công một Stone Circles, người chơi cần phải chơi “xếp hình” đúng với vị trí các chòm sao trên bầu trời. Nếu kích hoạt đủ 12 chòm sao, người chơi sẽ còn nhận được số điểm kinh nghiệm tổng cộng lên tới 3000 EXP chia đều cho 12 Stone Circles.

Việc này theo đánh giá game tuy không quá khó và mất nhiều thời gian, nhưng bạn cần đặc biệt lưu ý là đừng bỏ lỡ một điểm mở bản đồ nào (biểu tượng đại bàng) nếu không muốn vừa cưỡi ngựa vừa… ngái ngủ. Nguy hiểm hơn cả, là chỉ cần một phút lơ đễnh cũng có thể trở thành một chuyến đi “hành xác” khi Bayek có thể gặp những toán thổ phỉ hung hãn nào đấy.

Silica: Những quặng này thường không dễ tìm bởi chúng chỉ có ở dưới những hầm mộ cổ, được đánh dấu bằng biểu tượng dấu chấm hỏi (?) màu vàng. Tổng cộng trên toàn cõi Ai Cập có tới 19 ngôi mộ cổ và để có đủ 50 quặng Silica, hành trình của người chơi sẽ vẫn tiếp tục… cuốc bộ nếu không chịu khó trèo lên các điểm quan sát để định vị các địa điểm “?” và điểm dịch chuyển nhanh. Một số ngôi mộ được thiết kế với các cơ quan được ẩn giấu rất tinh vi, cần người chơi chịu khó quan sát để tìm được những lối đi bí mật. Và đừng quên luôn luôn quét địa hình để định vị những quặng Silica nằm rải rác khắp mọi ngóc ngách nhé. Hành trình tìm kiếm 50 quặng Silica sẽ còn mất nhiều thời gian hơn cả 12 Stone Circles đấy. Cố gắng lên!

Sau khi tìm đủ 50 quặng Silica và kích hoạt hết 12 Stone Circles, hãy quay trở lại tượng Nhân sư ở Giza, xuống kích hoạt hệ thống Holograms thời tiền sử và thưởng thức… phim cắt cảnh thôi. Tiếp tục đi sâu hơn vào bên trong, người chơi sẽ thấy một “máy bán hàng tự động” với yêu cầu là số Silica mà bạn đã kiếm được. Phần thưởng là bộ áo Isu Armor sẽ được tự động thêm vào thùng đồ của người chơi. Bộ trang phục này không hề tăng bất cứ một chỉ số hay thuộc tính phụ nào cho Bayek, chỉ đơn giản là trông… “ngầu lòi” hơn mà thôi.

Ngoài Isu Armor, trong Assassin’s Creed Origins còn có rất nhiều những bộ trang phục không được bán công khai trong các tiệm vải, mà buộc người chơi phải… nạp tiền thật (đổi lấy điểm Helix Credit). Tuy nhiên thực tế game thủ hoàn toàn có thể “cày” để có chúng mà không cần phải nạp tiền.

Trong lúc chu du, Bayek sẽ gặp những cậu bé bán lạc đà xuất hiện ngẫu nhiên ở đâu đó trong thành phố, làng mạc (biểu tượng lạc đà màu lam). Đừng bỏ qua bởi ngoài những hợp đồng ám sát thú vị, cậu bé này còn bán luôn cả những chiếc rương ngẫu nhiên với giá… cắt cổ, tận 3000 Drachmas. Những chiếc rương này có thể ngẫu nhiên mở ra những trang phục được bán bằng Helix đấy!
Để tăng thêm phần thú vị và cho game thủ động lực khám phá Assassin’s Creed Origins, còn có rất nhiều bộ trang phục có thể có được thông qua những sự kiện bên lề khác mà bạn có thể kiểm lại dưới đây:

Sekhmet – Trang phục đậm chất “hổ báo” có thể có được ngay khi hoàn thành nhiệm vụ ngoại tuyến “Lady of Slaughter”.

Black Hood – Bộ đồ cực ngầu đúng chất “thích khách” sẽ là phần thường sau khi hoàn thành… một chuỗi nhiệm vụ dài hơi kéo dài từ cấp 20 đến cấp 40. Bayek cần phài cho “lên đĩa” tổng cộng 10 tên Phylake trên toàn cõi Ai Cập. Cẩn thận nhé, cho dù có bằng hoặc hơn cấp thì chúng vẫn dễ dàng “xiên” Bayek chỉ trong vài nốt nhạc, vậy nên tốt nhất cứ hơn chúng khoảng 5 cấp mới nên nghĩ đến chuyện “đi săn trùm”. Những tên Phylake này có thể định vị trên bản đồ với biểu tượng “đầu trâu”.

Roman Venator – Có được khi tham gia đấu trường Cyreme và tiêu diệt trùm The Hammer.

Roman Legiondary – Hoàn thành toàn bộ thử thách trong Cyrene Arena ở cấp độ Normal.

Roman Marinus – Đánh bài toàn bộ trùm trong Cyrene Arena, tổng cộng có 5 trùm gồm The Hammer, The Exes, The Hoplite, The Seleucid, The Duelist.

Shaman – Có được khi tiêu diệt được một con voi chiến tại khu vực White Desert Oasis.

TRỔ TÀI THÁM TỬ CÙNG BAYEK

Những hoạt động bên lề của Assassin’s Creed Origins còn có sự hiện diện của một số cuộn giấy được gọi là Papyrus Puzzles, có thể được tìm thấy trong những khu vực được đánh dấu trên bản đồ và tổng cộng có 26 Papyrus Puzzles tất cả. Thực tế thứ mà người chơi cần tìm không phải là những cuộn giấy này, mà là thứ được đề cập bên trong chúng. Vậy nên sau khi có được chiếc Isu Armor, Bayek sẽ tiếp tục hành nghề “nhặt ve chai” trong một thời gian dài nữa.

Điều kiện đầu tiên để giải hết đống Papyrus Puzzles này là người chơi cần có một chút vốn đọc hiểu Anh ngữ, bởi hầu hết các câu đố đều được mô tả tượng hình (nhìn về hướng A, đi về hướng B, chỗ có những vật C…). Hầu hết những địa điểm này không được đánh dấu trên bản đồ, cho dù có phóng tầm nhìn từ Senu. Mỗi câu đố mang về cho Bayek rất nhiều điểm kinh nghiệm và một loạt những món đồ quý hiếm, vậy nên cũng đáng để bỏ chút thời gian đấy!

THU THẬP TÀI NGUYÊN

Khác với các hệ thống trang bị của các phiên bản trước, Assassin’s Creed Origins lần này mang đến cho người chơi một hệ thống trang bị rất có chiều sâu và đa dạng, đòi hỏi người chơi cần bỏ công thu thập và nâng cấp lâu dài. Để nâng cấp trang bị thì cần có nguyên liệu, vậy làm sao để có được chúng? Senu sẽ giúp bạn.

Wood: Có thể tìm thấy bằng cách đánh chặn các đoàn xe tuần, phân giải cung tên, thương giáo hoặc chùy. Về sau, khi có kỹ năng Buy Materials trong nhánh Seer, người chơi có thể mua trực tiếp từ thợ rèn.

Soft Leather: Da động vật thu được từ việc săn bắn các loài động vật ăn cỏ như hưu, nai, bò rừng và một số động vật ăn thịt hạng nhẹ như linh cẩu. Có thể mua trực tiếp từ thợ dệt khi mở khóa kỹ năng Buy Materials.

Hard Leather: Có được từ việc săn bắt cá sấu và hà mã, chúng thường rất đông và hung hãn nên hay cẩn thận. Có thể mua trực tiếp từ thợ dệt khi mở khóa kỹ năng Buy Materials.
Pelt: Có được từ săn bắt mèo rừng, báo đốm hoặc sư tử, có thể mua trực tiếp từ thợ dệt khi mở khóa kỹ năng Buy Materials.

Quặng đồng (Bronze): Có thể tìm thấy bằng cách chặn đánh các đoàn xe tuần, phân giải kiếm, trượng hoặc đại đao. Có thể mua trực tiếp từ thợ rèn.

Quặng bạc (Silver): Cướp được từ các đoàn xe tuần, phân giải dao găm hoặc giáo mác, có thể mua trực tiếp từ thợ rèn.

Quặng thạch anh (Silica): Chỉ có thể tìm thấy dưới các hầm mộ cổ như đã đề cập phía trên và có nhiều hơn 50 quặng silica cho bạn thu thập.

Tinh thể Carbon (Carbon crystal): Có thể tìm thấy ở hầm mộ cổ và nhiều rương bí mật khác (cần Senu định vị) trong các tiền đồn. Đây là một loại vật liệu cực kỳ quý hiếm và chỉ nên sử dụng để nâng cấp vũ khí cấp cao.

Đi săn ở đâu? – Khu vực Herakleion Nome là khu vực có số lượng động vật phong phú nhất Ai Cập cổ đại. Đây là địa điểm lý tưởng để Bayek tha hồ đi săn và nâng cấp trang bị cho mình trước khi tiếp tục sứ mệnh.

Thu thập quặng kim loại ở đâu? – Khác với da săn từ động vật, các quặng kim loại thường buộc người chơi chặn đánh các đoàn xe tuần. Trong đó khu vực NGOẠI Ô thành Alexandria là nơi có số lượng xe tuần đông đúc nhất.

Chỉ riêng những nội dung nói trên, Ubisoft năm nay đã tạo ra cho người hâm mộ một Ai Cập thật vĩ đại, kỳ công với hàng tá những bí mật được ẩn giấu đang chờ bạn khám phá trong Assassin’s Creed Origins. Nhưng hãy nhớ, đó chưa phải tất cả mà đúng hơn chỉ là một phần nhỏ, hành trình sắp tới sẽ còn thú vị lắm đấy!

Nguồn: Vietgameasia

Xem Tiếp

Cảm nhận cốt truyện đẫm nước mắt của Final Fantasy XV

Buồn, bi thảm và đen tối, đó là những gì đã xảy ra trong Final Fantasy XV.

Như vậy là một trong những tựa game đáng chờ đợi nhất trong năm 2016 và là tựa game lớn nhất từ trước tới nay của Square Enix – Final Fantasy XV đã chính thức đến tay game thủ trên toàn thế giới. Thành công hay thất bại, hay hay là dở, từ giờ phút này nó thuộc về quyền quyết định và phán xét của người chơi.

Trong khuôn khổ bài viết ngắn này, tôi sẽ nhận xét về cốt truyện của Final Fantasy XV. Vậy nên bạn hãy thận trọng khi đọc nó nếu không muốn ảnh hưởng tới quá trình trải nghiệm game, bởi bài viết này sẽ nói rất nhiều đến nội dung cốt truyện game.

“Từ rất lâu trước đây, một tai họa khủng khiếp giáng xuống đầu loài người. Một dịch bệnh đã biến họ trở thành những con quái vật khủng khiếp, mất lý trí. Ở Lucis có một đấng cứu thế, người có thể biến cơ thể mình thành một vật chủ để giam giữ các linh hồn quái vật, vì thế đã cứu được rất nhiều người.
Nhưng đấng cứu thế đó là một kẻ đố kỵ, anh ta không được Tinh Thạch lựa chọn để trở thành Vua của các Vua của Lucis. Căn hận vì điều này, anh ta chối bỏ khả năng cứu rỗi con người, điều đó khiến hắn bị nguyền rủa và trở thành một kẻ bất tử, sống vật vờ không thể siêu thoát. Trong hàng ngàn năm, tâm trí hắn bị ám ảnh bởi sự hận thù và khát khao nhấn chìm thế giới vào bóng tối. Tên hắn là Ardyn Lucis Caelum.”

Final Fantasy XV đã cực kỳ thành công trong việc đánh lừa người chơi về nội dung game. Khi tung ra bộ phim Kingsglaives nói về những sự kiện xảy ra ở Insomia trong thời gian Noctis và nhóm bạn ở ngoại thành, Square Enix đã khiến người xem nghĩ rằng nội dung game sẽ tập trung trọng tâm vào cuộc phục hưng của vị hoàng tử trẻ tuổi cho vương quốc Lucis của mình, chống lại đế chế Niflheim đang thâu tóm thế giới. Nhưng không, mọi thứ không phải như thế, nó là câu chuyện của 4 chàng trai và kẻ bị nguyền rủa Ardyn Izunia.

Toàn bộ trò chơi là hành trình mà Noctis bị giật dây bởi Ardyn, thu phục sức mạnh của những vị vua Lucis cổ, hấp thu sức mạnh của Tinh Thạch, dẫn đến những sự kiện cuối game. Đế chế Niflheim có vai trò rất nhạt nhòa, xuất hiện vài chỗ trong game với những đội quân yếu ớt, vài con Boss trấn giữ. Thậm chí tướng quân Glauca, kẻ thù đã giết chết vua Regis, cha của Noctis cũng không có vai trò gì trong game.

Động cơ của Ardyn là thứ người chơi sẽ phải tìm hiểu trong suốt cả tựa game. Hắn như tên hề Kefka của Final Fantasy VI, dẫn nhân vật chính đi khắp nơi như một con rối, chưa bao giờ ngại chọc tức Noctis bởi hắn biết rằng hắn mãi mãi không thể bị tiêu diệt. Đố kỵ vì Noctis là người được lựa chọn để trở thành Vua của các Vua Lucis, Ardyn tha hóa anh ta, giết Luna, khiến trái tim chàng hoàng tử ngập trong hận thù.

Đồng thời đó, hắn dẫn dắt Noctis thu thập sức mạnh, hấp thu năng lượng của Tinh Thạch, và chờ đợi anh ta ở trận chiến cuối cùng, trận chiến của các vị vua. Giết Noctis một cách dễ dàng không phải là mục tiêu của Ardyn, mà giết anh ta trong thời điểm mạnh nhất mới làm thỏa mãn hắn.

Lunafreya Nox Fleurex, công chúa xứ Tenebrae, hôn thê của Noctis cũng đóng một vai trò quan trọng trong cảm xúc của người chơi. Giống như Aerith của Final Fantasy 7, Luna không phải là một nhân vật mạnh mẽ, thậm chí người chơi còn không thể điều khiển cô, nhưng Luna là chất xúc tác khiến tựa game hay hơn và đen tối hơn nhiều. Chết từ nửa đầu game, nhưng Luna vẫn tiếp tục xuất hiện xuyên suốt game, trong những hồi tưởng của Noctis, khiến cho hành trình trả thù của Noctis vừa ý nghĩa vừa đầy đau khổ.

Final Fantasy XV cũng là tựa game hiếm hoi mà người chơi thực sự cảm thấy sự gắn kết của tất cả các nhân vật chính. Không giống như những phần của phiên bản 13, khi người chơi được điều khiển rất nhiều nhân vật nhưng cuối cùng lại là một mớ bòng bong của cốt truyện và cảm xúc, Final Fantasy XV lại cho người chơi thấy một nhóm bạn bè thân thiết, thứ mà bất cứ ai ngoài đời cũng có: một nhóm những gã con trai chơi thân với nhau. Chỉ có Noctis là nhân vật người chơi có thể điều khiển, nhưng xuyên suốt game, ngay trong lúc chơi, người chơi vẫn nghe được những câu trò chuyện của nhóm 4 người bạn, cảm nhận được họ thực sự là những người bạn bè không thể thiếu của nhau. Tôi đánh giá đây là điểm đáng giá nhất của game, tựa game đầu tiên của dòng game này mà nhóm không nó nữ giới nhưng lại mang lại nhiều cảm xúc như thế.

Về tổng quan, Final Fantasy XV đã mang đến một cốt truyện đột phá, đẫm màu sắc đen tối, buồn bã như Square Enix đã hứa trước đây. Có thể nhiều người chơi sẽ không cảm thấy hài lòng khi gạt bỏ vai trò của đế chế Niflheim một cách mạnh tay như thế, khiến cho tư tưởng mà họ chuẩn bị đã bị bẻ lái một cách mạnh bạo. Nhưng đứng về phương diện xây dựng nhân vật phản diện, game đã thực sự thành công khi Ardyn đã không còn là một con Boss u lì, mạnh mẽ, trâu bò, chờ người chơi ở cuối game nữa, mà hắn rất người, rất bình thường nhưng cũng đủ ghê gớm để giật dây một đế chế thống trị cả thế giới rồi sau đó loại bỏ cả đế chế ấy trong phút chốc. Điều đáng tiếc duy nhất có lẽ là trận đánh cuối cùng lại quá nhẹ nhàng, không mang đến cho người chơi cảm giác sướng khi tiêu diệt một con Boss sống hàng ngàn năm.

Lời nhận xét cuối cùng, tôi nghĩ rằng về mặt cốt truyện, Final Fantasy XV đã thực sự thành công khi gieo vào người chơi những cảm xúc nuối tiếc rất chân thật.

Nguồn: infogame.vn

Xem Tiếp

[Hướng dẫn] Nioh cho người mới chơi (P2): Những điều cần lưu ý khi chơi

Những điều cần lưu ý khi mới chơi Nioh

1. Chiến đấu

- Đừng làm Rambo. Luôn tâm niệm là phải 1 chọi 1 khi chiến đấu. Ngay cả những tên lính tép riu nhất trong game cũng dư khả năng làm thịt bạn trong 30 giây. Khi đã quen với lối đánh, phần lớn bạn đều giải quyết được khi 1 chọi 1, nhưng khi có từ 2 tên địch trở lên thì có khi chạy là là thượng sách. Hãy chọn góc đứng sao cho không thể có 2 tên trở lên vây quanh mình. Nếu địch gồm nhiều tên và chưa phát hiện ra bạn thì có thể dùng cung, súng để tỉa bớt 1 tên, hay dùng đá, Shuriken để dụ 1 tên ra khỏi đám đông.

- Để ý nơi có Item. Một màn chơi có rất nhiều Item bố trí khắp nơi. Nhưng hãy xác nhận vị trí của chúng trước khi lấy, vì rất nhiều trong số đó đặt ở góc chết. Nếu vô tư xông pha đi nhặt thì dễ dính bẫy hay phục kích.

- Đánh từ sau lưng. Khi địch chưa phát hiện ra ta, lẻn ra sau lưng đánh sẽ gây nhiều sát thương hơn. Điều này chỉ thực hiện được khi đã học kỹ năng Ninja: Suppa nuki. Nên học kỹ năng này càng sớm càng tốt.

- Chú ý bước chân. Màn chơi Nioh được thiết kế để tiễn bạn lên đường, nên hãy cẩn thận từng bước chân. Có thể là lọt hầm, lọt hố hay thọt từ trên cao xuống. Luôn xác nhận kỹ địa hình, nếu thấy nguy hiểm thì hãy dụ địch ra vị trí an toàn mới thủ tiêu.

- Đỡ và né. Là 2 yếu tố cơ bản trong chiến đấu. Dù có đánh với lính nhép cỡ nào đi nữa cũng không được quên điều này. Nôn nóng đồng nghĩa với đường chết. Hãy quan sát kỹ hành động, quỹ đạo tấn công của địch rồi mới phản công. Khi đối thủ là người thì hãy tích cực đỡ, vì đỡ ít tốn khí khi kẻ đánh là người. Khi đối thủ là yêu quái thì hãy tích cực né đòn, vì đòn của chúng làm tụt nhiều khí nếu ta đỡ.

- Quản lý khí lực và "tàn tâm" (Zanshin). Tàn tâm (Zanshin) là một thuật ngữ trong kiếm thuật, chỉ khái niệm tâm ý luôn ở trạng thái sẵn sàng như lúc chưa đánh, mặc dù đòn đánh đã kết thúc rồi. Khi đánh, đỡ đòn hay né đòn, chạy đều làm hao khí lực. Vì vậy đừng bao giờ để hết khí lực. Nếu tấn công thì hãy chừa lại đủ khí lực cho cú né đòn phòng khi bất trắc. Tập thói quen Zanshin bằng cách nhấn R1 sau khi đánh để hồi phục khí lực.

2. Về Nurikabe

- Nurikabe là yêu quái bức tường có thể thấy khắp nơi trong game. Nó là bức tường có cặp mắt theo dõi hành động của bạn. Thường thì nó chắn lối vào những nơi có đồ quý.

- Ngoài cách đánh nhau và hạ nó để mở lối đi thì còn có cách dùng điệu bộ để kêu gọi lòng thông cảm của Nurikabe. Thường thì chỉ cần cúi chào là Nurikabe mở đường cho đi, nhưng không phải lúc nào cũng vậy và tùy thuộc từng cá thể.

- Nếu chơi online thì thường thấy các mộ huyết đao quanh khu vực có Nurikabe. Đó là xác của những người chơi khác bị tường đè chết. Lại gần những mộ này và xem dòng chữ ghi nguyên nhân chết. Thường là: bị tường đè chết vì thái độ khiêu khích.... Đối với trường hợp bị tường đè chết do thái độ không phù hợp thì dòng chữ có 3 màu: xanh, đỏ và vàng. Màu xanh là những thái độ thân thiện, màu đỏ hiếu chiến và màu vàng chỉ thái độ trung lập. Vì vậy nếu thấy các mộ này có dòng chữ: bị đè chết bởi thái độ trung lập (vàng) thì cử chỉ đúng để Nurikabe mở đường mà không cần đánh là một trong các cử chỉ khiêu khích (đỏ) hoặc thân thiện (xanh).

3. Về mộ đao và mộ huyết đao

- Khi bạn chết, tại chỗ đó sẽ xuất hiện nấm mồ gọi là mộ đao (Katana zuka) và toàn bộ Amrita cùng thủ hộ linh (Guardian spirit - linh thú) sẽ bị rơi lại tại chỗ đó.

- Bạn có thể quay lại chỗ chết lần trước, chạm vào mộ đao để thu hồi toàn bộ Amrita và thủ hộ linh lần trước.

- Nếu bạn chết, lần đi lại sau chưa kịp thu hồi mộ đao mà để chết lần nữa thì toàn bộ Amrita sẽ mất, nhưng thủ hộ linh sẽ quay về với bạn.

- Có món Item gọi là nến chiêu linh cho phép gọi thủ hộ linh cùng toàn bộ Amrita trở về với bạn mà không cần phải đi tới chỗ chết cũ để thu hồi.

- Có thể gọi thủ hộ linh (không đi kèm Amrita) quay về với bạn sau khi chết từ chỗ miếu cũ.

- Suốt màn chơi bạn sẽ gặp những nấm mồ giăng yêu khí màu đỏ. Đây gọi là mộ huyết đao, xác của những người chơi khác bị đánh chết. Nếu chọn khiêu chiến với những mộ này thì máy sẽ hồi sinh người chơi đó, dùng chính nhân vật (trang bị, cách hành động) đó để đánh bạn. Nếu thắng, bạn sẽ nhận được một phần ngẫu nhiên những đồ trang bị của người chơi đó.

4. Về Save Point

 Nioh có các điểm Save gọi là "Yashiro" (xã, hay đền miếu). Các miếu nằm rải rác suốt map và khi đến cầu nguyện tại đây, bạn được hồi máu và nếu sau này có chết thì sẽ xuất phát lại từ chỗ miếu cầu nguyện lần trước đó.

- Trừ một số con địch lớn, theo event thì bọn lính tẹp nhẹp sẽ hồi sinh sau khi bạn cầu nguyện ở miếu. Đây cũng là một cách để cày Amrita và tiền.

- Các miếu còn đóng nhiều vai trò khác. Tại miếu bạn có thể chọn các mục:

+ Năng lực khai hoa: tiêu tốn Amrita để tăng các chỉ số.

+ Cúng dường: cúng cho miếu những món đồ không cần dùng tới. Bạn nhận được Amrita tương ứng với giá trị món đồ, nhưng không nhiều. Nếu cúng dường những món đồ hiếm thì bạn dễ nhận được Amria + món đồ khác, thường là "tiên dược" (Elixir) hồi máu.

+ Mộc linh gia hộ: chọn mục gia hộ của các Kodama (mộc linh). Sẽ nói rõ ở phần sau.

+ Chiêu hồi Marebito: Marebito là từ để chỉ những người chơi khác. Nếu chơi online, bạn có thể gọi chức năng này từ miếu để nhờ người chơi khác vào hỗ trợ đánh map.

+ Đổi thủ hộ linh

+ Xác nhận DLC: thỉnh thoảng nên kiểm tra mục này vì Tecmo có thể tặng thêm Item qua các event, patch...

5. Các thế thủ trong Nioh

Trong Nioh có 3 kiểu thủ căn bản của võ thuật, kiếm thuật: thượng đoạn, trung đoạn và hạ đoạn. Từ 3 kiểu thủ này, đòn xuất phát khác nhau, sát thương khác nhau và phạm vi đánh, khí lực tiêu hao cũng khác. Tùy vào mục đích, tình huống mà sử dụng cho linh hoạt.

- Thủ thượng đoạn (R1 + tam giác): đánh mạnh nhất, tiêu hao nhiều khí lực nhất. Nhưng tốc độ ra đòn chậm, né đòn hao nhiều khí lực nhất.

- Thủ trung đoạn (R1 + vuông): đánh sát thương vừa, tiêu hao khí lực vừa. Thế thủ này thiên về đỡ đòn. Tất cả mọi chiêu phản đòn của các vũ khí đều thực hiện ở thế thủ này. Né đòn tiêu hao khí lực vừa.

+ Thủ hạ đoạn (R1 + X): sát thương yếu nhất, ít tốn khí lực nhất và được lợi ở chỗ số đòn đánh (combo) trong một chuỗi nhiều nhất. Thế thủ này linh hoạt nhất, né đòn ít tốn khí, lăn xa nhất. Đây là thế thủ thiên về né đòn.

Người mới chơi thì nên giữ thế hạ đoạn hoặc trung đoạn là an toàn. Đến khi thành thục mới chuyển sang thượng đoạn.

6. Chỉ số

Nhân vật trong Nioh có 8 chỉ số quyết định mạnh yếu. Khi tăng bất kỳ chỉ số nào ở miếu thì số Level sẽ tăng tương ứng. Các chỉ số đó là (lần lượt từ trên xuống):

+ Thể (bản Anh dịch là "body"): ảnh hưởng sức mạnh của thương (giáo, lao). Ngoài ra còn tăng khả năng kháng độc, kháng tê liệt. Chỉ số này giúp tăng giới hạn HP, và là chỉ số cần thiết để phát huy hiệu quả khi mặc các loại giáp nhẹ và vừa.

+ Tâm (bản Anh dịch là "heart"): ảnh hưởng sức mạnh của đơn kiếm (Katana) và cung. Chỉ số này còn làm tăng giới hạn khí lực. Vì khí lực rất quan trọng nên dù không dùng Katana cũng nên tăng chỉ số này.

+ Cương (bản Anh dịch là gì không rõ): ảnh hưởng đến sức mạnh của súng pháo. Tuy nó cũng giúp tăng HP nhưng không nhiều bằng chỉ số "thể". Chỉ số này còn tăng giới hạn trọng lượng của các loại giáp mà bạn có thể mang/mặc. Nếu chơi kiểu xe tăng, lấy thịt đè người với các loại giáp khủng long bành tổ thì nên ưu tiên chỉ số này.

+ Vũ: ảnh hưởng đến sức mạnh của búa, rìu. Nó còn làm tăng lượng Zanshin ban đầu. Chỉ số này còn là điều kiện để mặc, phát huy hiệu quả của các loại giáp nặng và vừa.

+ Kỹ: ảnh hưởng đến sức mạnh của song kiếm và súng. Đây là chỉ số tăng lượng Zanshin ban đầu nhiều nhất, và ảnh hưởng đôi chút đến Nhẫn thuật.

+ Nhẫn: ảnh hưởng đến sức mạnh của tỏa liêm (Kusari-gama) và Nhẫn thuật. Chỉ số này là điều kiện để truyền thụ tuyệt kỹ Ninja.

+ Chú: ảnh hưởng đến sức mạnh của thuật Âm dương, sức chứa bùa Âm dương và khả năng kháng Tokoyo (vùng không gian của yêu quái). Chỉ số này là điều kiện để truyền thụ tuyệt kỹ Âm dương.

+ Linh: không ảnh hưởng đến sức mạnh của vũ khí nhưng là chỉ số cần thiết để hưởng các ân huệ từ Thủ hộ linh (aka linh thú). Chỉ số này còn giúp tăng bình Amrita để phát động vũ khí Tsukumo.

7. Tokoyo

Tokoyo (常世, thường thế) mang nghĩa là "cõi vĩnh hằng", là thuật ngữ chỉ vùng không gian đặc biệt của lũ yêu quái (yōkai) tạo ra. Đó là vòng tròn trắng sóng sánh trên mặt đất. Người bước chân vào đây thì khí lực khô cạn, hồi phục khí chậm nên đánh với yêu quái bất lợi.

Để xóa Tokoyo thì chỉ cần đứng vào vùng không gian này, thực hiện Zanshin để được hồi phục tối đa (nhấn R1 sau khi đánh, phải nhấn đúng lúc, khi có ánh sáng tập trung vào thân người để đạt lượng hồi phục tối đa).

Chỉ số "linh" kể trên giúp kháng Tokoyo, nghĩa là không bị nó ảnh hưởng. Một số thuật Âm dương cũng giúp kháng Tokoyo, chống Tokoyo.

Nguồn: gamevn

Xem Tiếp

[Hướng dẫn] Nioh cho người mới chơi (P1): Giới thiệu chung

Giới thiệu chung về game Nioh

Nioh (仁王, Niō, Niou) là tựa đề game soft do hãng Koei Tecmo phát hành cho máy Sony PlayStation 4 vào ngày 9 tháng 2 năm 2017. Nioh là game thể loại hành động mang yếu tố RPG với bối cảnh Nhật Bản thời Chiến quốc. Game nhận được nhiều ý kiến đánh giá tích cực khi mới phát hành và tạo được cơn sốt, luôn trong tình trạng hết đĩa ở cả thị trường Nhật Bản và thị trường Quốc tế chỉ trong chưa đầy một tháng kể từ ngày được phát hành.

Ban đầu Nioh có tên là Oni (con quỷ).

Về mặt gameplay, Nioh được xếp vào loại game "chơi để chết", thể loại game có độ khó cao vào người chơi phải chết đi chết lại nhiều lần mới có được kinh nghiệm để vượt qua màn chơi. Thể loại game "chơi để chết" này khởi đầu với Dark Soul và Nioh là một phiên bản kế thừa. Ngoài ra, Nioh còn mang nhiều yếu tố RPG và yếu tố chặt chém như dòng game Tam Quốc của hãng Koei. 

Về mặt nội dung và bối cảnh, Nioh xây dựng câu chuyện của nhân vật chính dựa trên nhân vật lịch sử William Adams (đọc tại đây) và lấy bối cảnh nước Nhật thời Chiến quốc loạn lạc. Tuy nhiên game không bám theo sát lịch sử và có lồng ghép nhiều yếu tố hư cấu, cũng như các yếu tố thần thoại, yêu quái trong quan niệm dân gian của người Nhật.

Nioh là một danh từ tiếng Nhật xuất phát từ Phật giáo (tìm hiểu tại đây) và hiểu nôm na là "hộ pháp".

Quá trình phát triển Nioh

Ngày 28 tháng 10 năm 2004, 3 công ty là Koei, Shibusawa Kou Production và Kurosawa Production công bố về một dự án hợp tác với tên gọi tạm thời là "Oni" (nghĩa là "quỷ" trong tiếng Nhật) và đây là tác phẩm Media mix (phim + game) dựa trên ý tưởng Jidai-geki (tìm hiểu tại đây) của cố đạo diễn Kurosawa Akira. Oni được dự định sẽ ra mắt trên thế hệ máy chơi game PlayStation đời tiếp theo (mà sau này là PlayStation 3) và đến ngày 18 tháng 5 năm 2005, khi nhà sản xuất phần cứng công bố về máy PS3 thì Koei cũng công bố tựa game đầu tiên cho máy PS3 của mình có tên gọi "Nioh". Tại thời điểm này, cả phiên bản phim điện ảnh và bản game "Nioh" được dự định là sẽ ra mắt đồng thời vào năm 2006. Lúc bấy giờ "Nioh" được tiết lộ là game hành động mang nhiều yếu tố RPG với bối cảnh lịch sử, nhân vật chính là một võ tướng khỏe như quỷ (Oni) và người chơi có thể hợp tác với nhau.

Khi tôi khen đồ họa Nioh đẹp thì có nghĩa là tôi khen khuôn mặt xinh đẹp của các quý cô trong game.

Tuy nhiên sau đó thì dự án này không còn được nhắc tới nữa. Cả phiên bản phim điện ảnh cũng chưa từng được trình chiếu. Tại Tōkyō Gameshow năm 2015, Shibusawa có nhận xét rằng bản game trải qua nhiều lần thay đổi, chỉnh sửa vì không đạt đến sự hấp dẫn như Shibusawa mong muốn. 

Khi đề cập đến việc nhân vật chính là Samurai mắt xanh tóc vàng thì Shibusawa trả lời trong mục phỏng vấn trên tạp chính tuần san Famitsū rằng, thực ra nội dung của "Nioh" là do nhân viên viết kịch bản cho loạt game "Kessen" (Quyết chiến, series game chiến thuật với đề tài Chiến quốc Nhật Bản của hãng Koei) xây dựng, và cả ý tưởng chàng Samurai mắt xanh tóc vàng trong thời Chiến quốc cũng hoàn toàn không dựa gì vào ý tưởng của cố đạo diễn Kurosawa Akira.

Tháng 4 năm 2010, hai hãng Koei và Tecmo sáp nhập với nhau, thành lập nên Koei Tecmo và đến tháng 9 cùng năm thì công bố dự án "Nioh" sẽ do Team NINJA, nhóm phát triển game của Tecmo cũ đảm nhận. Lúc này Shibusawa tiết lộ rằng nội dung game là về một chàng Samurai Tây phương tóc vàng mắt xanh. Tuy nhiên, tại thời điểm Tōkyō Gameshow 2015 thì "Nioh" bị cho là quá giống với "NINJA GAIDEN", tác phẩm tiêu biểu của Team NINJA nên cần phải thay đổi, và từ đó không còn tin tức gì về dự án này.

Cho đến tháng 9 năm 2015 thì "Nioh" được công bố là đổi sang hệ máy PS4, và thể loại cũng thay đổi thành game "Dark Sengoku Action RPG" (game hành động mang yếu tố RPG, bối cảnh Chiến quốc, u ám) và hình ảnh chơi thực tế trên máy PS4 cũng được công bố lần đầu tiên. Và từ tháng 4 đến tháng 5 năm 2016, Koei Tecmo cho người dùng tải bản thử nghiệm alpha của "Nioh" thông qua PlayStation Network, đạt con số hơn 850.000 lượt download trên toàn Thế giới, và người chơi cũng có thể phản hồi, đóng góp ý kiến về phương châm phát triển của Nioh. Từ tháng 8 đến tháng 9 cùng năm, Koei Tecmo cũng cho tải về bản thử nghiệm beta. Đến ngày 9 tháng 2 năm 2017 thì phiên bản chính thức được phát hành tại Nhật với 15 ngôn ngữ được hỗ trợ, các thị trường khác thì mốc thời gian có xê dịch không đáng kể. 

Cốt truyện của Nioh khá đơn giản

Thế kỷ 17, thời kỳ "đại hàng hải", sau cuộc hàng hải dằng dặc, cuối cùng hải tặc William Adams cũng trôi dạt đến đảo quốc Jipangu (cách gọi nước Nhật kiểu người Bồ đương thời) vốn nổi tiếng lắm vàng. Nhưng lúc này, Jipangu trải qua những cuộc nội chiến, thây người chất thành núi, máu chảy thành sông, oán khí tràn lan nên sinh ra lắm yêu ma quỷ quái.

Tại Jipangu lúc này, quan Thái Cáp Toyotomi Hideyoshi vừa qua đời nên quyền lực bị chia rẽ thành hai phe Đông Tây. Đại diện phe miền Đông là Tokugawa Ieyasu, và đại diện phe miền Tây là Ishida Mitsunari. Khi trôi dạt đến Nhật, William tình cờ được Ninja tâm phúc của Ieyasu là Hattori Hanzō phát hiện. Từ đó, William theo chân Hanzō đầu quân cho phe miền Đông, lao mình vào những trận chiến trong bóng đêm của lịch sử...

Gameplay

Nioh được xếp vào hàng ngũ game "chơi để chết" như Dark Soul. Nhân vật trong game có 2 đơn vị đo lường chính: một thanh HP (hay "máu") và một thanh "khí" (ki). Khi HP hết thì nhân vật chết, còn thanh "khí" giảm dần khi nhân vật hành động như tấn công, chạy, phòng thủ... Thanh "khí" sẽ tự động hồi phục khi nhân vật ngưng hành động. Do vậy, yếu tố hành động của Nioh còn mang tính chiến thuật, đòi hỏi người chơi phải biết quản lý cả "máu" và "khí" để giành đường sống trong những trận chiến không biết đến ngày mai.

Có thể nhiều người sẽ nghĩ thao tác trong Nioh sẽ khó như bấm tuyệt chiêu trong các game đối kháng, nhưng thực tế không phải như vậy. Mọi thao tác hành động trong Nioh đều đơn giản mà những người sơ tâm đều có thể quen được. Cái khó của Nioh là phải biết địch biết ta, biết điểm dừng, biết khi nào thì làm cái gì. Nếu người chơi giữ phong cách hành động như kiểu Rambo hay lao đầu vào chặt chém như kiểu Ninja Gaiden thì số lần chết còn nhiều hơn số xác địch bị chém. Trong Nioh có 5 loại vũ khí chính của các Samurai: đơn kiếm, song kiếm, thương, tỏa liêm (Kusari-gama) và búa. Ngoài ra còn một số vũ khí bổ trợ khác. Mỗi loại vũ khí chính có lối đánh khác nhau, và còn tùy thuộc vào 3 thế thủ: thượng đoạn, trung đoạn và hạ đoạn. Mỗi kiểu thủ có đặc tính riêng, công năng riêng và đòi hỏi người chơi phải hiểu rõ để áp dụng có hiệu quả.

Đôi khi bạn thấy đối phương cũng ngu không kém mình là mấy.

Nioh có 2 điểm dễ: dễ chết và dễ nghiện. Dễ chết thì khỏi phải bàn. Còn yếu tố dễ nghiện nằm ở chỗ, mỗi khi bạn chết thì lại dấy lên biết bao suy nghĩ: sao chết ngu vậy, lần sau sẽ tránh được; thử đổi cách đánh xem sao; ván sau tao sẽ đổi vũ khí khác; vân vân. Và mỗi lần chết, bạn càng mong muốn vượt qua cái chết. Cái khéo của nhà phát triển là họ không làm game khó hẳn để bạn phải chán mà bỏ cuộc. Họ chỉ cho bạn thấy: sức bạn có 3, và độ khó chỉ có 4. Vậy là chỉ cần cố gắng thêm một tí nữa là qua được thôi... Nhưng sau khi tốn kha khá thời gian để chết trong Nioh thì bạn sẽ học được một điều mà ở đời người ta hay nói: không cái ngu nào giống cái ngu nào. Mỗi lần ngu mỗi kiểu và tất cả đều dẫn tới cái chết.

Đồ họa và âm thanh

Nioh được phát triển cho máy PS4, PS4 Pro và đây là máy chơi game mạnh nhất cho tới thời điểm này của hãng Sony, vì vậy không cần phải nói nhiều về đồ họa của nó. Một điểm khá thú vị của Nioh là hệ thống trang phục. Trong game bạn mặc thứ gì, đeo thứ gì thì những thứ đó được thể hiện nguyên si trong những đoạn phim cutscene.

Nếu bạn cởi trần trong game thì bạn cũng sẽ thấy mình ở trần trước mặt người đẹp như thế này.

Nhạc nền trong Nioh bình thường, không đặc sắc và không có chất của dòng Jidai-geki. Âm thanh có phần không trung thực. Tiếng đao kiếm chém vào da thịt nghe như chém vào sắt thép. Nhưng chỉ cần lơ là một phần trăm giây cũng đủ chết thì hẳn bạn sẽ không còn để ý tiếng nhạc hay dở thế nào đâu. 

Kết

Nếu bạn ghét lịch sử Nhật, văn hóa Nhật hay những gì liên quan tới Nhật thì không nên mua/chơi Nioh. Còn nếu không phải, thì dù bạn có ghét thể loại game hành động đi nữa thì cũng nên mua ngay Nioh vì lý do tôi đề cập ở trên: có thể bạn sẽ nghiện luôn thứ bạn từng ghét. Nioh là một lý do lớn để mua PS4 vì cho tới thời điểm hiện tại, không thấy nhà phát triển đề cập đến phiên bản cho các hệ máy khác. Còn nếu đã có PS4 rồi thì Nioh lại là một lý do lớn để bạn không cảm thấy phí tiền khi mua con máy này.

Hướng dẫn Nioh cho người mới chơi (P2): Những điều cần lưu ý khi chơi

Nguồn: gamevn

Xem Tiếp

[Download] PES 2017 Full Crack PC

Về đồ họa, PES 2017 có sự nâng cấp trong việc tái tạo khuôn mặt cầu thủ, nước da không còn bóng nhẫy giống như trên PES 2016. Cổ động viên cũng là một điểm đáng chú ý trong phiên bản mới này. Khi một cầu thủ nhận thẻ vàng hay thẻ đỏ, dễ dàng chứng kiến vài fan trên khán đài tỏ vẻ bực tức, đập tay xuống ghế,..hay ở những pha bóng nguy hiểm thì những người hâm mộ trên sân vận động đều đứng hết cả dậy và tương tác trực tiếp với diễn biến trận đấu.

Một số cải tiến trong Pes 2017


Đường chuyền chính xác:

Kết hợp cảm giác chạm bóng thực tế và hiệu ứng vật lý của trái bóng, những đường chuyền trong PES 2017 đã được nâng tầm thành nghệ thuật.

Thủ môn trong Pes 2017 thông minh hơn:

Đây được đánh giá là một trong những thay đổi ấn tượng nhất của PES 2017. Thủ môn đã tạo được bước nhảy vọt thông qua các chuyển động, hiệu ứng, tạo ra những thủ môn nhanh nhẹn nhất trong lịch sử game PES. Họ ngay lập tức phản ứng với những cú sút, cố gắng bắt lại bóng thật nhanh sau khi bắt trượt….

Yêu cầu cấu hình PES 2017

Cấu hình tối thiểu

– Hệ điều hành : Windows Vista SP2, Windows 7 SP1, Windows 8 / 8.1, Windows 10
– CPU: Intel Core 2 Duo 1.8 GHz / AMD Athlon II X2 240
– RAM: 1 GB
– GPU: NVIDIA GeForce 7800 / ATI Radeon X1300 / Intel HD Graphics 2000
– DirectX: 9.0c
– HDD: 8 GB

Cấu hình đề nghị

– Hệ điều hành : Windows Vista SP2, Windows 7 SP1, Windows 8 / 8.1, Windows 10
– CPU: Intel Core i3-530 / AMD Phenom II X4 925
– RAM: 2 GB
– GPU: NVIDIA GeForce 7800 / ATI Radeon X1300 / Intel HD Graphics 3000
– DirectX: 11
– HDD: 8 GB

PES 2017 Full Unlocker: Download game nâng bi sếp

Crack PES 2017 Full: http://www.fshare.vn/file/I2I5WT774OUY

Crack Fix New: http://www.fshare.vn/file/QGQ69JMA95QW

Crack 1.03: http://www.fshare.vn/file/BO7PMRQ2TPTQ

Crack 1.04 + DLC 3.0 : http://www.fshare.vn/file/2YDNV5UM829W

Bản cập nhật tiếng anh: http://www.fshare.vn/file/ZRLF1KJPMQJ9

Bình luận tiếng anh: https://www.fshare.vn/file/A26CZO6K29VE

DPFileList 1.8 + DLC 2.0: https://www.fshare.vn/file/S1KF8IK4KAG5

DPFileList 1.8 + DLC 3.0: http://www.fshare.vn/file/IHNIBSSCYJJV

Hình ảnh cầu thủ sắc nét

Chú ý: đéo có hướng dẫn cài game.

Xem Tiếp

100 chi tiết thú vị trong Grand Theft Auto V

Grand Theft Auto V là một tựa game có thể biến những buổi chiều tà với ánh hoàng hôn yên bình trở thành… thảm họa bởi bất cứ điều gì. Nào là máy bay rơi, cọp xổng chuồng, bị cảnh sát rượt té khói…

>>> Hướng dẫn hoàn chình nhiệm vụ Grand Theft Auto V

Nhưng cũng chính những khoảnh khắc “tưởng chừng như không thể” đó đã biến Grand Theft Auto V trở thành một tựa game khác biệt hẳn so với các đầu game AAA khác.

Dưới đây là danh sách 100 chi tiết nhỏ nhặt nhưng lại vô cùng thú vị trong GTA V,  nó khiến những gì bạn từng trải qua trong Grand Theft Auto: San Andreas vẫn còn “thực tế” chán. Danh sách này bao gồm cả những quả “trứng phục sinh” (Easter eggs) và những khoảnh khắc “bất thường” của các nhân vật trong game.

Xem Tiếp

Muốn chơi game ở Cuba phải làm thế nào?

Ở Cuba, game phổ biến nhất là StarCraft, sau đó tới World of Warcraft, DOTA 2, nhưng game thủ phải nhờ tới hacker mới chơi được những trò này.

Phía trước chiếc màn hình CRT lớn, một thanh niên mặc áo thun trắng đang nhìn chằm chằm vào những nhân vật nhỏ di động trong trò chơi điện tử, với những ngón tay nhấp nhả chuột một cách nhanh nhẹn. Case máy tính được đặt dưới gầm bàn với một phần vỏ khung đã biến mất, để lộ các linh kiện chi tiết bên trong. Căn phòng mà game thủ này đang ngồi trông khá sơ sài, với bầu không khí nóng nực và việc chiếc máy tính để mở có thể hiểu được phần nào bởi không gì có thể giúp nó tản nhiệt.

"Tôi bất khả chiến bại trong trò chơi này", chàng trai ngồi trước chiếc máy tính lạc hậu này tự tin chia sẻ với phóng viên trang Polygon.

Anh tên là Javier Hernandez, một game thủ StarCraft II đã hai lần liên tiếp đoạt chức vô địch quốc gia ở bộ môn này. Nhưng không ai trong cộng đồng game StarCraft II trên thế giới biết tới sự tồn tại của "ToXavier" - biệt danh của anh trong game, bởi anh chưa từng xuất hiện trong bất kỳ sự kiện quốc tế nào. Đơn giản, bởi vì Javier sống ở Cuba.

Javier đang chơi game trên chiếc máy tính của mình.

Tại quốc gia nằm ở Tây bán cầu này, để chơi được game, việc chuẩn bị mọi thứ từ phần cứng đến phần mềm không phải là một nhiệm vụ dễ dàng. Muốn chơi game trên máy tính, trước tiên bạn phải có một máy tính. Nhưng không phải ai cũng có thể sở hữu nó và với Javier, chiếc máy tính "cổ lỗ sĩ" này là một trong những tài sản quý giá nhất của anh.

Bởi nhiều năm trước đây, Cuba nằm trong tình trạng bị Mỹ cấm vận thương mại. Các sản phẩm, đặc biệt là đồ công nghệ như máy tính hay máy chơi game cũng nằm trong danh mục hạn chế và không thể qua biên giới Cuba theo các kênh thông thường mà chủ yếu phải nhập lậu.

Rất may, có một trang web "bất hợp pháp" nổi tiếng mang tên Revolico, với chức năng tương đương như một mạng nội địa của 58 thành phố, cho phép mọi người trao đổi thông tin từ thuê nhà, tuyển dụng cho tới giao dịch trao tay các sản phẩm. Trên Revolico, người dân địa phương có thể mua mọi thứ từ bếp gas, đầu DVD tới đồ cổ, đồ trang sức hay thậm chí cả ngoại tệ. Danh mục "máy tính" hoặc "máy tính xách tay" chứa hàng loạt sản phẩm đã qua sử dụng với giá dao động từ 100 đến 1.000 CUC (đơn vị tiền tệ của Cuba), tương đương 2,2 đến 22 triệu đồng.

Một chiếc máy tính có trang bị card đồ họa GTX 750 Ti có giá khoảng 600 CUC (khoảng 13,5 triệu đồng). Một mẫu PS4 Slim đi kèm game Uncharted 4 có giá 480 CUC, khoảng 10,7 triệu đồng. Mức giá này tuy không quá cao so với tiêu chuẩn chung ở các quốc gia khác nhưng lại vượt quá ngưỡng thu nhập của người dân tại quốc gia này. Thu nhập bình quân hàng tháng của người dân Cuba chỉ trong khoảng 25 CUC, tương đương 560.000 đồng. Do đó, nhu cầu mua máy tính đòi hỏi các game thủ phải "thắt lưng buộc bụng" trong một thời gian dài.

Ổ cứng trao tay, "đặc sản" của những người đam mê công nghệ ở Cuba.

Về phần mềm, người dân tại đây sử dụng các "gói" dịch vụ. Trên thực tế, nó là một ổ cứng di động với dung lượng khoảng 1 TB, được người sở hữu tải về các nội dung âm nhạc, tin tức, trò chơi, phần mềm, phim ảnh... từ Internet. Do chi phí đắt đỏ của việc truy cập mạng, các gói dịch vụ này là giải pháp cứu cánh duy nhất cho những người muốn tiếp cận với công nghệ cao. Tất nhiên, hầu hết các ổ cứng này cũng là hàng được nhập lậu.

Mỗi tuần, các nhà phân phối đưa cho khách hàng những "gói" nội dung mới để họ sao chép, với chi phí khoảng 1-2 USD. Sang tuần sau, người dùng lại đổi chúng lấy một ổ đĩa mới với các nội dung khác hoặc trả lại cho "nhà sản xuất". Những người chịu trách nhiệm vận chuyển thường mang bên mình chiếc túi chứa hàng chục ổ cứng di động đi khắp nơi. Đây được xem là một "đặc sản" của lĩnh vực công nghệ thông tin đang manh nha tại Cuba.

Trong những năm gần đây, việc bán lẻ dịch vụ này giảm bớt khi dần xuất hiện các cửa hàng mang tên Infinity. Mặc dù vẫn bán lậu nhưng các sản phẩm ở đây vượt trội hơn về mức độ cập nhật, số lượng và nội dung.

Brian Crecente, phóng viên của Polygon đã tới một Infinity để trải nghiệm. Theo mô tả, cửa hiệu này nhìn bên ngoài khá giống với một cửa hàng thời trang, với tấm biển hiệu màu xanh lá cây bắt mắt. Trên tường treo một màn hình lớn phát đi phát lại trailer của một bộ phim Hollywood, tại quầy có một nhân viên đứng giải đáp thông tin cho khách hàng. Ở đây, bạn có thể chọn mua nhiều trò chơi offline trên máy tính, hoặc các bộ phim theo một danh sách có sẵn, với giá dưới 1 USD.

"Thức ăn trong chợ được bán bằng cân, còn ở Infinity thì hàng hóa được bán bằng GB", Crecente nhận xét.

Nếu như với các trò chơi ngoại tuyến, người dùng có thể tới Infinity, thì với các trò chơi trực tuyến, game thủ Cuba cần sự trợ giúp từ các hacker. Những người này, bằng trình độ am hiểu công nghệ đã tạo ra các máy chủ tư nhân để game thủ tham gia trải nghiệm. Ở quốc gia này, trò chơi phổ biến nhất hiện nay là StarCraft, sau đó tới World of Warcraft, DOTA 2. Đáng tiếc rằng game đông người chơi nhất thế giới, League of Legends chưa được phổ biến tại đây.

Một quán game ở Cuba, nơi các game thủ chơi DOTA 2 dưới cờ và ảnh của các vị lãnh tụ.

Thế nhưng, điều kiện kết nối mạng khắc nghiệt và chính sách hạn chế Internet tại quốc gia này không ngăn cản được nhiệt huyết của các game thủ. Khoảng 10 năm trước, một nhóm game thủ ở thủ đô Havana đã tụ tập và tạo ra một giải đấu game StarCraft nhỏ. Sau vài năm, nó phát triển lên thành một tổ chức đông đảo. Một chàng trai trẻ tên là Carbonell đã nhận ra tiềm năng của các trò chơi điện tử trong tương lai và đứng ra thuyết phục, tổ chức một giải đấu game quy mô lớn. Phát triển ý tưởng dựa trên mô hình KeSPA (Hiệp hội thể thao điện tử Hàn Quốc), anh đã xây dựng cộng đồng mang tên ADEC, tức Hiệp hội thể thao điện tử Cuba. Các game thủ tham gia giải đấu được xếp hạng, phân loại theo những quy chuẩn riêng.

Sau thời gian đầu hoạt động khó khăn, ADEC giờ đây đã dần được công nhận và thu hút sự chú ý của ngày càng nhiều game thủ cũng như những người quan tâm. Quy mô của các giải đấu gần đây đã lớn tới mức họ phải thuê cả Trung tâm hội nghị triển lãm bởi có hàng ngàn người tới tham dự.

"Chúng tôi đã phải làm những thứ không thể tưởng tượng nổi để mọi người ra khỏi nhà, đi tới đây, đưa tất cả các game thủ vào tổ chức, liên minh với nhau, giúp họ trở thành bạn bè rồi mới bắt đầu thi đấu", Carbonell chia sẻ. Anh tin rằng cơ hội tốt nhất để eSports phát triển ở Cuba rồi tiến ra thế giới là thông qua sự hỗ trợ của chính phủ. Trước đây, chính phủ nước này xem trò chơi điện tử như một tác nhân gây ảnh hưởng xấu, nhưng gần đây, suy nghĩ này có dấu hiệu thay đổi khi các trò chơi đã dần thể hiện được mặt tích cực của nó.

ADEC đang tổ chức một giải đấu game DOTA 2 thường niên tầm cỡ quốc gia, với hơn 20 đội tham dự và trận chung kết sẽ diễn ra vào tháng 8 tới. Nhưng như tất cả các giải đấu khác, người chiến thắng sẽ không nhận được đồng tiền thưởng nào. Thay vào đó, họ mang về nhà những chiếc cup độc đáo.

Với những người như Javier, giờ đây anh không thể tìm được đối thủ tương xứng để nâng cao trình độ của mình trong khi các giải đấu nhỏ trong nước cũng không giúp gì nhiều. Nhu cầu được chơi game, cạnh tranh và thi đấu với những cộng đồng khác trong bất kỳ giải đấu quốc tế nào là mơ ước lớn nhất của anh.

"Tôi là số một", game thủ Javier nói. "Tôi là nhà vô địch trong hai năm 2015 và 2016. Tuy nhiên, cộng đồng game thủ Cuba khá nhỏ với nguồn tài nguyên trực tuyến hạn chế. Bạn rồi sẽ bị mắc kẹt ở một trình độ mà không thể vượt qua nổi. Bởi vì chúng tôi thực sự bị cô lập khỏi các cộng đồng khác và đây là những gì tốt nhất có thể nhận được".

Năm ngoái, chính phủ Cuba đã cấp giấy phép hoạt động chính thức cho Google. Mặc dù vẫn phải đối mặt với một hệ thống kiểm duyệt gay gắt, nhưng với việc xuất hiện máy chủ Google, người dùng Internet ở Cuba cuối cùng đã có thể truy cập vào mạng lưới Internet toàn cầu. Công ty viễn thông trong nước Etecsa gần đây đã đưa ra kế hoạch cung cấp kết nối Internet, với chỉ 15 USD cho 30 giờ sử dụng dịch vụ. Mong ước được xuất hiện trong các giải đấu game quốc tế của Javier và các game thủ Cuba khác đã gần hơn với hiện thực.

Nguồn: sohoa

Xem Tiếp

Đánh Giá Game - NieR:Automata

Vào thời điểm trước khi Square Enix bắt đầu công bố NieR:Automata, có lẽ vẫn rất ít người biết đến Yoko Taro ngoại trừ những người hâm mộ  của các tựa game của ông. Dù vậy, vẫn khó có thể phủ nhận tài năng sáng tạo của ông với một cái đầu rất “dị” – về cả nghĩa đen lẫn bóng – khi ông luôn đeo mặt nạ đặc trưng khi phỏng vấn hay khi xuất hiện nơi công cộng để giới thiệu game.

Đó là lý do sau khi công ty cũ Cavia – nơi mà Yoko Taro sáng tạo ra Drakengard và NieR – giải thể, ông đã được đích thân Square Enix mời về nhận vị trí đạo diễn game và làm việc như một “freelancer” khi có thể đến công ty làm việc bất kỳ lúc nào tùy thích. Chắc hẳn điều này khiến nhiều người cảm thấy bất ngờ trong bối cảnh cạnh tranh khốc liệt của ngành công nghiệp game hiện nay.

Chưa từng sở hữu những tác phẩm hào nhoáng lay động lòng người như Hideo Kojima (Metal Gear Solid) hay khai sáng thể loại kinh dị như Shinji Mikami (Resident Evil), Yoko Taro được đánh giá cao nhờ vào việc xây dựng kịch bản thú vị độc đáo, đầy bất ngờ và rất khác người. Trong các tựa game của ông, kẻ xấu thường không chết, nhân vật chính lại chẳng thọ, trong khi người vô tội cứ luôn làm “bia đỡ đạn”, nhưng tất cả lại chính thứ tạo nên một Yoko Taro – với những kết thúc game chẳng bao giờ làm hài lòng mọi người.

NieR chính là một ví dụ như thế. Tựa game này tạo cảm giác như một tác phẩm “cult classic” kinh điển khi kén người chơi, doanh số nghèo nàn, và bị giới phê bình chê bai không hết lời. Tuy nhiên với những ai đã chơi hết NieR, đa phần họ đều yêu thích tựa game này nhờ vào kịch bản kịch tính, dàn nhân vật cá tính và những bản nhạc cuốn hút. Dù vậy khi đó nếu hy vọng rằng NieR sẽ có phần tiếp theo, hẳn bạn phải là một người rất lạc quan.

Chính vì thế, việc Square Enix công bố NieR:Automata là một việc vô cùng bất ngờ và cũng… đầy nguy hiểm vì có thể đây lại là một tác phẩm tiếp tục kén người chơi khác của Yoko Taro và không thu về được lợi nhuận gì cho Square Enix. Thế nhưng chính nhờ việc hợp tác cùng PlatinumGames đã khiến “cục diện” thay đổi chóng mặt.

SỰ “ĐIÊN RỒ” ĐẦY TÀI HOA ĐẬM CHẤT YOKO TARO

Như đã nói, dù đa số các tựa game trước như Drakengard và NieR không được đánh giá cao, nhưng riêng với Yoko Taro, đó đều là những “đứa con tinh thần” của ông, và đều được nhà thiết kế game này tạo ra những dấu ấn đặc biệt trong lịch sử game. Với NieR:Automata, Yoko Taro dường như đã phát huy toàn bộ thế mạnh của mình để tạo nên một tựa game đậm chất nghệ thuật, mang đầy đủ những nét nhấn ấn tượng nhất. Có lẽ ngoại trừ phần hệ thống chiến đấu ra, mọi thứ trong game đều ít nhiều dấu ấn của Yoko Taro trong đó.

NieR:Automata xảy ra với mốc thời gian sau phần đầu tiên đến… vài ngàn năm, khiến cho bất cứ ai cũng có thể chơi ngay lập tức mà không cần thiết phải quan tâm quá nhiều đến các phần trước. Lúc này, toàn bộ nhân loại đã rời khỏi Trái Đất, để lại một hành tinh đổ nát và bị phá hoại bởi những cỗ máy – “tay sai” của người ngoài hành tinh. Để chống lại chúng, loài người quyết định cử các người máy Android thuộc tổ chức YoRHa xuống mặt đất để tạo nên những cuộc chiến tranh trường kỳ không hồi kết, và người chơi sẽ vào vai Android cá tính 2B cùng cộng sự 9S mang dáng vẻ của một cậu bé.

Với NieR:Automata, Yoko Taro dường như đã phát huy toàn bộ thế mạnh của mình để tạo nên một tựa game đậm chất nghệ thuật, mang đầy đủ những nét nhấn ấn tượng nhất

Dù mốc thời gian xảy ra sau phần NieR đầu tiên khá lâu, nhưng với cuộc hành trình đầy bi kịch của 2B và 9S trong Automata, Yoko Taro đã khơi gợi lại cho người chơi những câu hỏi nhân văn trước đây như: Nhân loại là gì? Điều gì định hình bản chất con người? Bạn sẽ hy sinh đến thế nào để bảo vệ người ta thương yêu?… Với những câu hỏi phảng phất tính triết học như thế này, nếu game xây dựng kịch bản không khéo sẽ khiến người chơi cảm thấy mệt mỏi thay vì được giải trí đúng nghĩa. Thế nhưng đây lại là NieR:Automata, một tựa game của Yoko Taro, nơi mà càng đến kết thúc thì mọi thứ lại càng liên kết chặt chẽ lại với nhau một cách đầy tinh tế. Ngay cả trường đoạn không có ý nghĩa gì ban đầu cũng để lại một khoảng không lắng đọng rất lâu về sau khi đã hoàn thành game.

Bạn sẽ hy sinh đến thế nào để bảo vệ người ta thương yêu?

Bên cạnh phần kịch bản cốt truyện NieR:Automata thì hầu như ở bất kỳ đâu trong game, người hâm mộ cũng thấy được cái chất “điên” của Yoko Taro trong đó, trải dài từ cách thiết kế nhân vật, kẻ thù, bối cảnh cho đến các phân đoạn “bắn ruồi” (shoot’em up) đặc trưng – thể loại game mà ông rất thích. Ngay cả ở kết thúc thật sự (NieR:Automata có 5 kết thúc chính và 21 kết thúc phụ – đa phần là kết… đùa giỡn), Yoko Taro cũng thể hiện một trường đoạn khó quên với người chơi thông qua tính năng online và những câu hỏi ẩn ý sâu sắc khiến cho người chơi khó có thể quên được tựa game đặc sắc này.

DẤU ẤN CỦA PLATINUMGAMES

Những tựa game trước đây của Yoko Taro đều không được giới phê bình đánh giá cao đơn giản vì chúng có lối chơi khá “buồn ngủ” và nghèo nàn. Vì thế, khi biết được rằng PlatinumGames sẽ phụ trách việc phát triển trò chơi, hẳn nhiên nhiều người hâm mộ sẽ phấn khích vì đây là nơi từng tạo nên những siêu phẩm như Bayonetta, Vanquish…

Thế nhưng nói như vậy không có nghĩa là NieR:Automata được đích thân những “tượng đài” như Hideki Kamiya hay Atsushi Inaba tham gia phát triển, mà thay vào đó lại là đội B (B-Team) gồm những con người trẻ tuổi, tài năng nhưng ít kinh nghiệm. Nổi bật nhất trong số họ chỉ là Takahisa Taura hay Isao Negishi, những nhà thiết kế từng làm trong các dự án tầm trung như Metal Gear Rising: Revengeance, The Wonderful 101, hay… The Legend of Korra.

Và có vẻ như sức trẻ nhiệt huyết từ PlatinumGames cộng với một bộ óc “điên không ai giống” của Yoko Taro đã bù trừ lẫn nhau để tạo nên một siêu phẩm hành động-nhập vai NieR:Automata đầy bất ngờ. 

Hệ thống chiến đấu trong game giờ đây tuy vẫn mang hơi hướng chặt chém cũ kỹ nhưng lại được bổ sung vào đó một chút tốc độ cùng kỹ xảo đẹp mắt khiến cho lối chơi được nâng lên một tầm cao mới.

Chuyển động nhân vật trong NieR:Automata vô cùng mượt mà.

Trong NieR:Automata, mọi chuyển động của nhân vật chính đều mượt mà và hoàn hảo. Hầu như tất cả mọi pha chiến đấu đều mang lại cảm giác thỏa mãn cho người chơi dù game có nhiều loại vũ khí khác nhau. Ngoài ra, hệ thống Chip còn cho phép bạn có thể tùy biến một cách tối đa về lối chơi của nhân vật chính, như tăng thêm sức sát thương, điểm kinh nghiệm nhận được hay thậm chí là các chip giúp nhân vật tự động phản đòn hay né tránh – một đặc điểm tương tự như trong Metal Gear Rising: Revengeance.

Vì thế, việc thưởng thức NieR:Automata rất dễ dàng và phù hợp với nhiều đối tượng game thủ, khác biệt hoàn toàn với bản NieR trước đây. Người chơi sẽ có thể dễ dàng trải qua hàng chục giờ chơi để khám phá thế giới mở trong game mà không hề cảm thấy chán nhờ vào hệ thống chiến đấu hấp dẫn. Việc cân bằng độ khó trong NieR:Automata cũng được thực hiện rất tốt khi nhân vật chính có thể tự động mọi thứ ở độ khó dễ nhất, hay nhận “một phát chết luôn” ở hướng ngược lại.

ÂM HƯỞNG CỦA MONACA

Âm nhạc là thứ gây được ấn tượng mạnh nhất trong phần NieR trước – bên cạnh kịch bản – nhờ vào bộ đôi Keiichi Okabe và Keigo Hoashi đến từ công ty sản xuất âm nhạc MONACA. Trước đây, với thế mạnh là những giai điệu nhẹ nhàng sâu lắng hòa cùng những giọng ca đầy cảm xúc và được thể hiện đúng thời điểm ở NieR và Drakengard 3, bộ đôi này đã phần nào khiến nhiều người biết đến và hâm mộ game của Yoko Taro hơn.

Vì thế, đa số các fan đã có chút phần lo lắng với phần âm nhạc của NieR:Automata có thể sẽ không đạt đến đỉnh cao như hai sản phẩm trước đây. Thế nhưng sự nghi ngại đó chắc hẳn sẽ được giải tỏa hoàn toàn một khi trải nghiệm xong tựa game này. Chất lượng nhạc nền trong NieR:Automata không chỉ sánh ngang với NieR và Drakengard 3, mà còn có thể được đánh giá cao hơn ở rất nhiều phân đoạn.

Việc chèn những bản nhạc có lời vào màn chơi là một việc khá nguy hiểm mà ít nhà làm game nào muốn thực hiện, bởi nếu làm không khéo, người chơi sẽ bị tụt cảm xúc và khó tập trung vào game. Điều này nhằm giải thích được tại sao phần nhạc mà bộ đôi Keiichi Okabe và Keigo Hoashi lại được đánh giá cao như thế. Hầu như ở mọi khu vực trong game, các trường đoạn đầy cảm xúc hay kịch tính đều được phụ họa một cách hoàn hảo bằng nhạc nền khiến cho tâm trạng người chơi được hòa quyện cùng nhân vật một cách chân thật nhất.

Đặc biệt, ca khúc chủ đề "Weight of the World" trong NieR:Automata có thể không phải bản hay nhất trong game, nhưng với ca từ sâu sắc đầy ẩn ý như một lời tự sự của nhân vật chính 2B khiến cho bản nhạc này được đa số người chơi NieR:Automata thưởng thức hoàn toàn khi các dòng chữ Credit chạy hết. Ngoài ra, nhạc nền NieR:Automata còn có một số bản nhạc đặc sắc khác như Vague Hope, Rays of Light, Amusement Park,… đủ làm bất kỳ người chơi nào cũng phải xao xuyến.

MỘT SỐ VẤN ĐỀ NHỎ NHẶT

Không giống với phiên bản PC với khá nhiều lỗi kỹ thuật hay tương thích, NieR:Automata chạy rất ổn định trên PS4, dù thời gian đầu ra mắt game vẫn có lỗi liên quan đến lối chơi. Tình trạng này đôi khi vẫn xuất hiện ở những bản cập nhật sau này dù rất hiếm, khiến cho người chơi bị kẹt.

Điều này lại dẫn tới một vấn đề khác, đó là khi người chơi nhận ra rằng NieR:Automata không có chức năng lưu tự động (auto-save) và buộc họ phải chơi lại một đoạn dài chừng 20-30 phút nếu lỡ như gặp trục trặc. Đây có vẻ như là một thiếu sót không đáng có đối với một tựa game ra năm 2017, nhưng cũng có thể Yoko Taro muốn người chơi nhớ đến cảm xúc xa xưa, thời điểm mà họ còn được thưởng thức những tựa game nhập vai cổ điển hấp dẫn – điều mà Square Enix đang dần đánh mất trong những năm gần đây.

Nguồn: vietgameasia

Xem Tiếp

[Spoiler] Nội dung cốt truyện NieR Automata

1. “Trùm cuối” trong game là ai, tổ chức nào?

Như các bro đã biết, loài người đã tuyệt chủng khi dự án Gestalt thất bại. Commander từng nói Loài người đã tuyệt chủng trước khi Alien xâm lược.

Theo archive Project YoRHa với Level S Confidentiality (Commander của Bunker vẫn được biết tài liệu này): Do Android được lập trình để bảo vệ Human nên tin tức Mankind tuyệt chủng được giấu kín (bởi 1 số Android có thẩm quyền lớn chăng), tuy nhiên tin tức bị rò rỉ và Android dần mất tinh thần – morale. Và dự án YoRHa được tạo ra nhằm đạt duy nhất 1 mục đích: che giấu việc loài người đã bị tuyệt chủng dựa trên việc giả tạo ra tin tức số ít loài người đã di cư lên mặt trăng khi Alien tấn công Trái Đất (có thể dự đoán rằng việc Alien tấn công diễn ra không lâu sau khi loài người tuyệt chủng). Giai đoạn thứ 2 của Project YoRHa là tạo ra 1 đội quân Android tinh nhuệ nhằm hỗ trợ các Android thông thường khác đang chiến đấu dưới mặt đất với tên gọi là Resistance. Đây chính là 1 phần deep và dark của story game.

Về phần Alien, chúng tạo ra vũ khí là Machine Lifeform, tức đám máy móc sống. Nhưng các máy móc này có ý thức và chúng dần tiến hoá. Để cuối cùng 2 Machine mạnh nhất là Adam và Eve đã tiêu diệt cả đấng sáng tạo của chúng là Alien. Từ thời điểm này có thể nói việc chiến tranh ở Trái Đất chỉ còn diễn ra giữa Android và Machine Lifeform. Tuy nhiên, Machine được tạo ra với mệnh lệnh “đánh bại kẻ thù”, chúng dần nhận ra rằng để đánh bại kẻ thù thì… phải có kẻ thù để đánh bại , 1 suy nghĩ rất logic. 

Để duy trì lệnh này thì chúng phải tạo ra 1 tình huống trớ trêu” kẻ thù của chúng là Android không thể bị tiêu diệt hoàn toàn, Machine Lifeform cần kẻ thù để đánh bại. Vì vậy Machine đã cố ý gây ra sự thiếu hụt trong hệ thống network của chúng, đa dạng hoá các hướng tiến hoá – điều đó dẫn đến 1 số Machine đặc biệt như Pascal, King of Forest, đám cuồng tín mặc đồ như Công giáo mà ôm bom tự sát như hồi giáo….

Đây là phần deep tiếp theo của kẻ thù Android: Do bọn Machine tự làm thiếu hụt cái Network của chúng nên Network tự sửa chữa và tiếp nhận các thông tin xung quanh, quá trình tiếp diễn cho đến khi nó đạt đến 1 trạng thái cố định mới (cũng 1 dạng tự tiến hoá). Và trong quá trình đó Network tìm được dữ liệu cũ của con người và chúng thay đổi lần nữa, tự trở thành cái gọi là Concept, lúc này chúng đã hình thành nhân cách, đó chính là Red girls với 2 nhân cách tạm gọi là Terminal α và Terminal β.
Tới đây kết luận rằng: kẻ thù Android, kẻ thù “nhân loại” có tới 2 dạng: Machine Lifeform và Red Girls. Đây chính là 1 phần Deep của game, không dark lắm.

2. Sự thật kinh hoàng!

Android tối cao và Machine Lifeform, cả 2 đều không muốn chiến thắng trong cuộc chiến.

Android tối cao: sự thật về loài người tuyệt chủng phải được giấu kín. Nếu chiến thắng hoàn toàn Machine Lifeform thì lấy Chủ nhân đâu mà trở về????

Machine: như đã đề cập, chúng cần 1 kẻ thù để đánh bại. Dù 1 số Machine có nhận thức cao và Red Girls luôn muốn học theo con người.

Điều này đã dẫn đến 1 thoả hiệp kinh khủng giữa 2 bên.

Chiến binh YoRHa đầu tiên với tên mã A2

Project YoRHa giai đoạn 2 với mã 02-03 được tiến hành, tạo ra các chiến binh YoRHa với các nguyên mẫu đầu tiên trong đó có A2. Các nguyên mẫu này được đưa đi thực hiện chiến dịch Pearl Habor, 1 chiến dịch tự sát nhằm kiểm chứng khả năng trong combat của các Android thiện chiến này. 

Do YoRHa 02-03 là bí mật nên Resistance lần đầu gặp nhóm A2 đã không tin tưởng, chi tiết có trong các record mà Anemone đưa A2 xem ở route C. Do sự thoả hiệp nên chính Red Girls đã chứng kiến sự tàn sát nhóm chiến binh này và biết toàn bộ dự án YoRHa 02-03, mà sau này Red Girls có nhắc lại với A2 trong Toà tháp trắng. Và 1 thế hệ chiến binh YoRHa mới ra đời, đó chính là các 2B 9S…. với các cải tiến hơn các nguyên mẫu (prototype).

Android 2B - nhân vật chính sexy của người chơi <3

Project YoRHa mã 03-01: Vứt bỏ dự án YoRHa - Level-SS confidentiality. Commander xinh đẹp cũng không biết phần này của dự án. 1 Back Door được thiết kế để đến thời điểm nhất định sẽ để cho Machine Lifeform tấn công và huỷ diệt Bunker cùng toàn bộ tài liệu về dự án YoRHa sẽ bị vứt bỏ (Khi toàn bộ các chiến binh YoRHa chết thì data memories của họ cũng được các Pod xoá như mục đích ban đầu dự án được tạo ra, nhưng Pod 042 đã chặn quá trình này trong Ending E).

Lí do phát hiện sự thoả hiệp:

o Khi ở Bunker, các android YoRHa ở đây bị nhiễm virus và trong quá trình đánh nhau với 2B chúng thừa nhận: “We’ve had a great deal of fun watching you squirm”. Red Girls cũng từng xuất hiện ở Hangar, cuối route B khi 9S chuẩn bị lên Flying Unit bay về Trái Đất cùng 2B giết Eve.

o Trong tài liệu về Project YoRHa, phần thêm thông tin, có nêu rằng black box của YoRHa unit được chế tạo bằng cách tái sử dụng core của Machine Lifeform – cái thứ mà bạn nhặt bán giá rất cao đấy. Vì vậy ý thức của YoRHa unit và Machine Lifeform có cùng cấu trúc. Mục đích của việc dùng core của Machine: việc dùng “standard AI” của Android cho YoRHa unit sẽ là “vô nhân đạo” (inhumane) khi việc huỷ bỏ dự án YoRHa tiến hành.

Từ đó có thể kết luận, 1 nhóm Android tối cao đã tạo thoả hiệp với Red Girls trong việc tiến hành cuộc chiến tranh dài vô nghĩa này. Chiến tranh tạo ra áp lực tiến hoá cho cả 2 phe.

YoRHa No.9 Type S (9S) - bạn đồng hành cùng người chơi 

9S đã hoá điên dại và cười vào mặt A2 trận chiến cuối cùng. Có thể do mất mục đích sống (con người đã chết, giảm tinh thần Android như mục đích YoRHa được tạo ra để chặn quá trình này), việc bị xem như trò chơi trên bàn cờ, mất đi 2B, đã làm 9S hoá điên….

Sau cái chết của 2B, 9S đã hóa điên do mất mục đích sống

Cũng như theo nghiên cứu cuối cùng của cô nàng Jackass, cô đã kết luận rằng hàng trăm năm qua họ (resistance android) đã chiến đấu với Network mà trong lõi sâu xa của nó là bóng ma của con người (Red Girls đã tiếp xúc được dự án Gestalt). Jackass thề sẽ giết hết Machine Lifeform và các asshole đằng sau dự án YoRHa....

3. Ending C D E

Theo cá nhân người viết, Ending C sẽ dẫn đến Ending E. Ending D đứng riêng và có vẻ là ngõ cụt của Automata nếu có 1 game NieR tiếp theo.

Ending D: Red Girls chứng kiến cách các Android sống, chiến đấu, yêu thương như thế nào (ở Ending B, Red Girls đã quan sát trường đoạn cảm động của 2B – 9S) nên chúng đã “độ lượng, nhân hoá” đi khi không dùng Toà tháp Trắng bắn đại bác vào server chứa gen của con người trên mặt trăng nữa. Mà nó bắn khối Ark chứa Adam, Eve, Red Girls và thậm chí 9S vào không gian, lang thang tìm 1 thế giới khác Trái Đất. Đây có thể nói là sự rút lui của 1 thế lực, chỉ còn lại các Android tối cao (hoặc 1 nhóm người bí ẩn tạo ra Project YoRHa), họ sẽ giải quyết sự thật về Human tuyệt chủng như thế nào....?

Ending C: Toà tháp trắng sụp đổ, nhưng Red Girls là concept và không thể chết, chúng vẫn còn tồn tại. 9S khuyết cánh tay ở Ending C đã thấy nằm cạnh 2B và các pod đang trên đường sửa chữa ở Ending E. Chắc chắn 3 nhân vật 2B 9S A2 sẽ được sống lại với kí ức còn lại. Nhưng việc Red Girls và Android tối cao vẫn còn tồn tại, các Pod lo ngại 1 vòng lặp mới sẽ tiếp diễn và số phận 3 nhân vật sẽ đi về đâu??? Nhưng các Pod tin rằng không còn ai có thể trao cho họ tương lai của mình, tương lai họ có quyền tự định đoạt.

Với Ending D hay E cũng đều ra nhiều hướng cho game mới, nhưng nếu chúng ta muốn gặp lại 2B thì chỉ có Ending E thôi. 

Trong story của weapon Emil Heads, ở story 4: “That android wearing black... I have the feeling I've met her before. She had a complicated look on her face, but I can't remember anything...” 2B vẫn còn sống tới gần 500 năm sau 14th Machine War.

4. Mối quan hệ giữa 3 Android 2B - 9S - A2

2B và 9S là 1 vòng lặp nhỏ. 9S là Scanner Unit high end model, luôn tìm ra bí mật của Project YoRHa với độ bảo mật chỉ Level S (Mankind tuyệt chủng), và để bảo toàn bí mật thì 1 unit YoRHa Type E là 2B được phái đi kèm để xử tử 9S khi có lệnh. Đi chung sinh tình cảm, họ đều yêu lẫn nhau nhưng phải giả vờ không yêu và không quen và cả 2 đều ko rõ người kia có yêu mình hay ko, trong suốt 1 thời gian dài và kết thúc bằng việc 2B giết 9S theo lệnh Commander. 2B tất không quên, cô rất đau khổ. Tự sự và tâm sự 2B và 9S, các bạn hãy tìm đọc Story của 2 vũ khí Virtuous Treaty - Cruel Blood Oath. Khi đọc đến story 4, tôi đã như dính tỏi vào mắt, 2B chấp nhận cái chết như là vị trí cuối cùng mà cô được ở bên người yêu – rất gần cũng như rất xa. 9S thì đơn giản thôi: với cái chết, người yêu tôi vào cõi vĩnh hằng... Ở Ending D 9S trước khi chết ngửa mặt lên trời và bảo: À thì ra em ở nơi đó, 2B. Khi 9S vào cắm hoa tưởng nhớ 2B, anh nói hy vọng cô hãy yên nghỉ, anh sẽ đến với cô không lâu đâu....

2B yêu 9S từ lâu trước thời điểm bắt đầu game

2B yêu 9S từ lâu trước khi game bắt đầu. Cô buồn vì giết 9S theo lệnh vô số lần, đó là lời thắc mắc đầu game của cô, cô muốn giết vị God tạo ra cái vòng lặp mà cô mắc phải (Android tối cao chăng?). Ngược lại, ở bên 9S cô làm hắn đau, giữ khoảng cách càng làm hắn đau (2B biết 9S yêu mình), cô cũng rất đau khổ khi không rõ tình cảm 9S dành cho mình là như thế nào. Đầu game cô đã siết chặt nắm đấm khi 9S bước đi vô tình, không rõ vì cô không biết hắn có yêu cô không, hay đơn giản cô nổi giận vì câu Glory to mankind! Chúng ta đều không rõ liệu 2B có biết rằng Mankind đã tuyệt chủng, có thể cô biết theo tiết lộ Commander, 2B rất quý Commander, vì vậy việc cô và người yêu không thể đến với nhau vì 1 sự thật dối trá hẳn rất đau lòng. Hoặc có thể cô tức giận vì đau lòng khi 9S quên hoặc cố tình quên cô, dù sao 9S biết 2B là Type E dù chúng ta chưa rõ hắn biết khi nào.

Có 1 điều là, bạn có thắc mắc vì sao Commander đưa 9S chip data của Project YoRHa (1 phần sự thật). Bạn có thắc mắc vì sao Commander lo lắng cho 2B 9S mất tích sau khi tiêu diệt con cóc cổ đại khổng lồ trên đại dương không? Commander là người rất quan tâm tới con đường tương lai cho các Android, 2B và 9S là cặp đôi tinh hoa của YoRHa unit nên hẳn là cô đã quý cặp đôi này, Commander đánh canh bạc khi tiết lộ sự thật cho 9S, sự thật về Mankind mà khiến 9S chết vô số lần dưới tay 2B. Commander hy vọng 9S hiểu cho mục đích phải tạo ra thông tin giả này và 9S sẽ ngậm mồm lại tiếp tục chiến đấu bên cạnh 2B mà không còn sự tàn nhẫn cho cả 2. Vâng Commander, thêm 1 lần nữa tôi thích cô rồi.

Nhưng rất tiếc, chẳng bao lâu sau thời điểm YoRHa bị khai tử đã tớ với 2 lí do: Android đang áp đảo khi Machine đang lung lay dữ dội, Android chiến thắng là 1 điều không được phép. Lí do thứ 2: thông tin combat data thu thập từ các unit đã đủ để tạo ra thế hệ mới (có lẽ sau khi giết được Eve và Adam là 1 kì công vì 2 Machine này được tạo ra trước cả YoRHa Project). Cái kết là Bunker phải sụp, 2B Commander 6O 21O.... hy sinh như các con cừu..... Phải nói là tôi rất thích nhân vật Commander, rất đẹp và cá tính, bình tĩnh trong chỉ huy và tận tuỵ nhiệm vụ tới phút cuối.

A2: theo thông tin từ dự án Number 2; trong việc thử nghiệm các mẫu YoRHa unit đời đầu thì chỉ có mình A2 sống sót và trình diễn khả năng combat, xử lý và sinh tồn đến kinh ngạc. Điều này khiến các Android tối cao ra quyết định dùng các dữ liệu này để tạo ra Number 2 thứ hai dùng để bảo vệ ví mật YoRHa Project: Type E, với tên mã cover là 2B.

A2 là 1 cô gái đáng thương, cô mất bạn bè trong cuộc thí nghiệm tự sát vô nghĩa, cô bị ám ảnh khi nghĩ rằng bị Commander phản bội, nhưng cuối cùng cô đã hoàn thành ý nguyện cho 2B, 1 cô gái bản sao trong combat của mình. Thực sự tôi chưa rõ tính cách 2B có giống A2 không, có lẽ họ chỉ dùng data combat A2 làm cho 2B với 1 số cải tiến chứ 2B không phải copy từ A2. Vì Project YoRHa chỉ nêu việc thu thập data combat.

5. Kết:

Rất Deep và Dark phải không các bạn. Mong nhận được sự đóng góp của các bạn.

P/s: kẻ lập trình lại cho Popola Devola có thể là nhóm bí ẩn đằng sau Project YoRHa, mà trong bài tôi tạm gọi các Android tối cao.

Nguồn: FB Nguyễn Minh Đức

Xem Tiếp